地下铁小说

枯竹生花 913万字 723290人读过 连载

《地下铁小说》

先吐槽审核带来的关键信息缺失，东心在给小斐读书的时候明显是读圣经中摩西分海的部分，剧中用《童年》段落代替了，片尾小斐就说到了摩西分海，各种细节表明东心应该是基督徒。被迫害知识分子家庭出身的东心注定不能融入世俗生活和这片土地，这个角色让我想起自己作品中的一个人物，所以感受最深。庄德增看似生活得最好，大部分时间乐呵的样子，但其实心中最苦，婚姻有名无实，孩子也不与自己亲近，自己一个人生活，最孤独莫过于他。生活细节的极度丰富让80年代末到2003年的时代还原几乎完美（除了电视中没有台标这一点有些假），勾起我们80后的童年回忆。摩西因为神迹成功逃到了应许之地，但现实生活没有神迹，想逃的人不一定都能逃得掉，宿命这张大网早已铺开，悲剧不可避免。不要当成悬疑类型电视剧看，而是一部长达8小时的艺术电影。

90年代末，亚洲金融危机爆发，内需不振外需陡降，产能严重过剩。朱相的改革进入深水区，百万职工下岗，买断工龄，自谋出路。国有大行剥离不良资产，花街投行承销，赴港上市；刘欢唱了首《从头再来》；央视播出《雍正王朝》。

“迷雾剧场”显然不在情节的悬疑上下功夫，而是在形式上追求一种说不出的时代愁苦。导演张大磊把原著发生地东北转移到他熟悉的内蒙，以一种类似《八月》的私密、生活流叙事，让观众看到时代下角色的纠结：嫁给曾殴打父亲的男人；守着个不食人间烟火的妻子；混小子走上正道，却发现当年那个重点班的青梅竹马竟成了疑犯……重要细节跟戏剧冲突不是被隐藏，就是被淡化，旨在烘托出时代的伤痛与遗留。关于那十年以及下岗潮带来的阵痛，或许正如那台词所言：那时候都不明白，稀里糊涂就成了现在的样子。

雍正苦啊，特别在失去十三爷之后。十三爷大大的赞。这帮子兄弟的斗争，康熙的管理，还有各个党派大臣的起起落落，就是一职场指南那。唯一不好一点，就是小说改编的终究会误导人，我花了好久才给我爹妈普及好历史知识：弘时不是雍正杀的，人家只是很早不受爹待见20几就死了；魏东亭是虚构的人物。。。

年代感爆棚，但没我以为的好，也许是之前期望值拉得太满。导演对于长镜头的过分偏爱使得作品几乎没有节奏可言，时常有一种看纪录片的错觉。而作为纪录片来讲，邱天那张美丽的脸又过分异质了。结尾是好的，一个孩子对着黑暗的野地哭，哇哇地哭，好像是替所有悲惨的命运在哭～

是好看的！原著的年代感、氛围感、命运感全都给拍出来了！！果然作者性强的小说也需要作者性强的导演，去除东北味反而更普世。同时也很能理解没看过原著又抱着“迷雾剧场”来看剧的人的茫然。PS：看完无比怀念童年，尤其春节前，热泪盈眶……

再好的国产剧，也不能一次性吃完，消化不了还弄得头痛欲裂。朝上人物出场便立刻表明性格；江南救灾一事将胤禛计谋及性格刻画更深一层，与诸兄弟的关系矛盾也一并点明……剧本够好够硬，视听语言落后。除了雍正外，邬思道、十三爷、年羹尧、李卫、年秋月、乔引娣，这几个人物都留下了些印象。

也不是差，毕竟原著文本和制作水平已经决定了下限不会低，最终呈现出的却是一种空洞，关键信息隐匿于日常之中，改编的结局反而没有那么大的情感力量，靠追述已经来不及了（但我欣赏这样的拧巴和遗憾）。全片就像张大磊总爱设计的摄影机调度一样，大费周章其实也没拍到太多，几乎是内地独立电影（视）通病。等等看电影版会怎么拍吧。

小说中的双雪涛和东北文艺复兴，代表了一种把俗文学中的黑色小说、侦探悬疑小说、社会问题小说（德莱塞等社会现实主义传统）结合起来的尝试，从而在今天这个互联网和粉丝经济的时代为纯文学注入了新鲜的血液。而电影《平原上的火焰》和电视剧《平原上的摩西》的拍摄，却是把源自德国表现主义、美国黑色电影的传统和中国本土（东北）的社会现实结合起来，把黑色电影与侦探悬疑题材、社会问题影视剧的传统放在一起，从而结出一种本土化的果实。因此，这样的影片的评价涉及两方面的平行坐标系，一方面是电影的文学改编对文学类型的平行处理，一方面是世界电影自身的黑色传统在中国本土的另类衍变。

雍正很虚伪 也很残暴 抢弟弟的女人 与民争利 所谓改革 其实也只盯着财政 钻钱眼 尽显小家子气 而雍正的小气 也从他叫自己亲兄弟猪狗 让人写大义觉迷录自证清白当中可见一斑 如此帝王 有什么好歌功颂德的 绝非明君

要真是划船戏做结尾可就烂尾了，幸亏没有。原著的细节记不太清了，读完的感觉和看完感觉不太一样。片子主要是年代感，生活气息，人物还原得好。有特别好的文艺作品陪着过年，感觉回到大学时代，也就是片子里的这个时代。

正经的实力演员，正经的历史，正经的好电视剧。

很讨厌有人夸剧集的时候说用拍电影的视听方式放在剧里头，所以很高级。真的弱智，那其实大量类型剧集也用了拍商业片的视听了，怎么不见得夸。而且这部剧的视听说实话也很普通，文艺片的拍法罢，这不是节奏慢且不好看的借口。地方情怀的东西还是别过度留恋，那个地方那个年代就那点破事谁不知道

迷雾剧场拍得像长镜头文艺片不知所云，这就是“细糠”吧，真的欣赏不来

剧版最后还是比影版先上，但可能反而比影版都像电影。最抓人的悬疑情节完全置后，怀旧的时代元素全部突出，奇慢的节奏拖慢了追剧的进度，向许多讲述相似主题的经典电影看齐：《钢的琴》《地久天长》《白日焰火》……本剧胜在对生活场景的忠实呈现，但对下岗潮伤痛的描述并未超出前辈，仿佛看到网飞的创作思路：借用擅长某题材的导演，重复自己的所有套路，打造一部复刻元素的作品。然而对本作而言，有平台愿意给这位导演发挥空间，让大家看到这个故事便已足够。有些好奇按这个故事，影版怎么安排叙事以及如何平衡两位大咖主角的戏份。最后，对导演把故事背景从东北挪到内蒙提出质疑，感觉如果让我好面子的东北同学看到这剧，他又要感慨有人贬低他家乡了。以及，这辈子能看到宝石老舅和海清一块演戏，我循环的每一遍《野狼disco》都有责任。

清朝史上，虽不是最好的皇帝确是最苦的皇帝。

断断续续看了个把月，从还没去过内蒙，到走过了一遭，又踏上另一段路，见了许多时光被放慢甚至丢空的地与人，觉得整部戏就像傅东心的颅内建构，再强烈的刺激，也有一股被晕开的力道，不是水过鸭背，而是云还没淡，风就轻了。迷人的反是不厌其烦的赘笔，无关人等众声喧哗，杂沓的，冗余的，劲儿就来了，但一是衬得本就俭省的主线浮皮潦草，二是连最重要的戏剧「魔术」还没变出来，人物就倒在没必要的套路上，悲剧感过早被碾平。董宝石演得最有滋有味，董子健除了初登场让我觉得本色出演外，远不如小演员，能把即将唱响时代悲歌的劲头拿稳。真真切切见识到各式秋裤的高低贵贱了，各式还原得实在用心，实在大磊。

话说，胡玫阿姨的一部剧带动了多少穿越小说的泛滥啊~~~为祖国三产做出的贡献，那是不可度量的啊~~~

请记住，这部剧的特殊并不在于它叙事、演技方面的高妙，而在于它几乎塑造了80后一代人对宫廷政治乃至政治的认识。《步步惊心》、《甄嬛传》乃至《琅琊榜》的作者，其实都是《雍正王朝》潜移默化的忠实观众。

没想到居然比影版先上了，而且并没有改名，看来影版有希望了。

张大磊的改编除了最后一集做得好一点之外，其他部分只顾着通过声音和空间再现时代氛围和生活细节，而不顾人物心理的深入与基本的情节勾连或描写。重末轻本的改编并非好的改编，头两集频繁又同质的调度也够让人审美疲劳的，傅东心变成一个像是有心理疾病的文青，父辈一代的成长背景缺乏呈现，让庄德增单薄了很多，也使得傅更不可理解。孙天博更惨，直接化身为躲避交通处罚让小斐当面撩出假腿的未婚夫形象，完全看不出他内心对小斐的体恤，原著中本有他的视角，很能说明为什么孙天博愿意为小斐冒险，尤其是在父亲几次劝说的情况下，他可不是只是为了娶个老婆而已啊。这些在剧集中全被舍弃掉了，六集那么长，没觉得有哪个人物是活起来的。

很惊喜，镜头总是拉开一点距离透过有些脏的玻璃观察人物，或在环境中缓慢游移；老庄和小孩演得都很好；声音十分丰富细密，充满实感；美术十分有苏联情怀，还有一种诗性的讲述在里面（杨德昌+塔可夫斯基了吗？？）。这些都让人跳出情节之外而置身时代之中，下岗潮成为了时代的底噪。全给状态也不是不可以啊。命运这个词语在角色的交汇和错过中被不断模糊拉远，变成茫然的谶语。

这个剧分数竟然比康熙王朝低？？？？你们眼镜坏了吗？？？

年度最佳，如果没有意外的话没有之一。每一帧画面都被梳理得高度理性、控制得绝对干净。典型刁亦男风格的构图、晦明分割、黄绿色调粉绿撞色点缀、干涩的环境音效、场景空间的精心挑选都深入我心。摒弃低门槛国剧惯用繁冗拉杂的对话推动情节，而善用旁观的第四视角审视屏幕内的人际氛围，用电影感的镜头语言表达人物与时序的内在关系，转场和对话当断则断，绝无倦怠。故事迂回迁延 稳定铺开，观感却极其丰富，观剧体验非常紧凑，颅内就像废寝忘食地剪了一遍《白日焰火》和《南方车站的聚会》的B站超长拉片。刁亦男铁粉大呼过瘾全程狂喜。弹幕外行又无知，观剧人群水平普遍拉胯。

---

标签：萌芽小说内容、小说婚礼、趋小说

相关：诸葛黄蓉小说、热血高校小说夏末免费、地下铁小说、聊斋志异小说在线阅读、台湾小说东方、写透视眼的小说排行榜、女医生和男病人的小说、落魄富豪小说、小说苏香苏荷18章、王源失踪小说

---

---

最新章节：接我一剑（2024-05-20）

更新时间：2024-05-20