陆司宸和顾萌萌的小说
进午 658万字 66252人读过 连载
《陆司宸和顾萌萌的小说》
这个姓董的………不行，实话，真的不行。捧不起来就算了吧
不觉得冗长拖沓，这都算节奏慢出血的话，佩德罗科斯塔老师等一众慢节奏艺术家要笑了，咱不能老对标漫威式的工业流水线片，把开场十分钟就要有冲突吸引观众配合高速剪辑啥的当成金科玉律啊，扪心自问，以第一集为例，基本关键人物已如数登场，每场戏每个对话都有明确的指向性，信息量巨大啊完全是，再扪心自问一下，想想双峰、真探，当初咱不是都各种好评嘛！反正个人颇为享受这种笃定气质，一瓣瓣剖开案件、一群人、一个时代的相貌，当然不足之处有，既然以电影高要求来拍电视(这很好啊多来点)，就要充分拿出电影标准的调度、把握营造能力与情绪酝酿功力水平来，八九十年代的景观还原不能是为了怀旧而怀旧，而是通过这些来展现社会环境，以及社会环境对人的深刻影响，当时的那种无望、萧索、压抑，那些人群背后的禁锢的灵魂，表现还能更充分些的
张大磊的镜头语言呈现出一种“延迟”的美学，一方面，镜头语言极为克制，而且的确有一种上个世纪台湾后新电影感觉，既像杨德昌那样冷峻克制，又像侯孝贤的长镜头美学一样镜头很少运动但年代感氛围十足。更主要的是，镜头语言是后设的、延迟满足的，且具有一种主观意识，比如电影最后，庒树在湖面上说自己可以将湖面变成平原，一声枪响，我们只看到庒树惊异的表情与另外两人的声音入画，最后镜头缓缓的切到湖面飘着的平原烟盒纸以及倒下的小斐。镜头总是慢人一步的揭示剧情，剧情上延迟满足，有时还是大幅省略，而且总是从不经意的角度切入，似乎具有自己独立的调度意识。另外我对海清饰演的角色始终无法认同，同时全剧演的最好的是少年小树和老舅，我一度以为老舅下海经商后会出轨，没想到是如此顾家的一个男人。
有姿态，有创作意识，但看得人不舒服，叙事效率太低，姿态就变成了做作。演员的指导也拉了。重现犯罪场景的黑色尺度是够了，但整体节奏过分拖沓，看着累人。要警惕赞美电视有电影效果，高级二字不能遮盖不够好看的事实，但观看分歧大其实是好事。
与隔壁《三体》无异，一个土的惊人，一个装的吓人。长镜头，固定镜头，跟踪镜头，黑白剪切，模糊换位，极尽所有动辄全身让电视剧包装的好看，又沉又闷又慢，视听是享受，节奏是折磨。不排斥，不反对电视电影化的美学表现形式，还是那句话，普通观众的欣赏能力但能撑得过前三集的，估计就不会在跨年夜痛骂《地球最后的夜晚》李鸿其吃苹果了。
怎么惯的臭毛病。置景极度不可信，冗长的对话和慢镜头又毫无信息量，这么多集了愣是不知道要干嘛。
最终，他们谁都没能成为想成为的人，小斐没有去成九千班，小树没能踢上职业足球，雄心勃勃的平原烟厂无疾而终，赵小东自从唱完《鸽子》就折了翅膀，傅东心始终困在这座时光静止的小城……一张悠长生动又压抑窒息的生活画卷，网一样罩住这群人，他们抬头仰望，看到的不过是时代的一粒灰，然而一切坚固的，却都已经烟消云散了。
“……………”（东南沿海大到暴雨）
看完三集。
1、李守廉杀蒋不凡整个片段逻辑混乱，蒋毫无铺垫直接指控李父是杀人凶手很生硬，同时原著中是李父看到小斐车祸瞬间悲痛不已失误杀人，这里变成了李父先杀人，动机不足。
故事都讲不清楚就不要批评观众速食文化了。
导演大概疯狂地爱着杨德昌和塔可夫斯基吧，以至于他用泛滥的长镜头营造出这样天真的所谓电影美学。爱奇艺大概疯狂想当中国的Netflix吧，可惜中国创作者不会有良心地考虑甲方和市场，他们满心都是喷薄的委屈，像祥林嫂一样用话剧腔喊着“你们不懂艺术！这叫电影感！这是严肃文学！这才高级！” 到底是怎样的缺失导致他们需要如此声嘶力竭来装作自己拥有，到底是怎样的话语体系导致整个行业乃至大众的审美排序变成如此媚俗。好了我又说了一堆废话，简单来说就是：不要挥霍甲方的钱来实践你那其实并没有多深邃的艺术追求aka被世俗承认的欲望。我又反过来想，为啥国内这帮导演学那些大师往往都照猫画虎？大概是只看到大师的片段间无必然因果逻辑，看不到人家苦心孤诣建立更深层的联系丰富视觉语汇和情绪。算了，估计导演又会说是你看不出深层的。
细节上的信息量远大于情节的信息量，其实二者的结合可以做得更好些，现在的节奏对观赏性牺牲太大了。不过很难得可以在网剧中获得这样的体验，去直视木讷的生命和凋零的梦想。视听完全是艺术电影的逻辑，最后湖上重逢那场戏的调度太牛了。
2、警察这么好考的么，联想到现实，也许这是真的，就是一直以来的学渣，稍微“努力”下，去当了人民警察。这个片子对刑警的描述太让人失望了，不专业还有点水。
最大问题是把电影的三幕结构等比套在六集剧的体例中，没理解影剧的戏剧结构是完全不同的。导演对年代美学、苏联情结和舞台才艺有他自己的执念，还要用长镜头把这些细节铺得满满当当。在这场慢节奏的持久战中，导演以前在电影中不易暴露的问题被暴露得更彻底，如果还无视问题的存在那不是瞎了，就是继续祸害导演。而且剧作摒弃了双雪涛原著结构的精妙和东北语境，既然有一部《八月》了，试问我为什么要看他用同样方法做一部《平原上的摩西》呢？
豆瓣上mark的第5000部
耐心的长镜头，优雅的运镜，一切都体现出这是一部用电影的思路设计的电视剧，每一帧都美极了。与其说是悬疑，不如说是一个黑暗版的请回答1988。从道具到电视节目，每个细节都在把观众带回到那个chronotope里。而故事却比韩剧凌冽许多：在一次次的社会变革之中，每一个家庭都在挣扎、每一个人都在都在隐忍着沉重的哀愁，所有的选择似乎都是迫不得已，却又无法准确说出这压迫感的来源。
不觉得冗长拖沓，这都算节奏慢出血的话，佩德罗科斯塔老师等一众慢节奏艺术家要笑了，咱不能老对标漫威式的工业流水线片，把开场十分钟就要有冲突吸引观众配合高速剪辑啥的当成金科玉律啊，扪心自问，以第一集为例，基本关键人物已如数登场，每场戏每个对话都有明确的指向性，信息量巨大啊完全是，再扪心自问一下，想想双峰、真探，当初咱不是都各种好评嘛！反正个人颇为享受这种笃定气质，一瓣瓣剖开案件、一群人、一个时代的相貌，当然不足之处有，既然以电影高要求来拍电视(这很好啊多来点)，就要充分拿出电影标准的调度、把握营造能力与情绪酝酿功力水平来，八九十年代的景观还原不能是为了怀旧而怀旧，而是通过这些来展现社会环境，以及社会环境对人的深刻影响，当时的那种无望、萧索、压抑，那些人群背后的禁锢的灵魂，表现还能更充分些的
这个姓董的………不行，实话，真的不行。捧不起来就算了吧
3、“文艺女青年”的刻画，就是活在自己世界里，自我的不管其他人么，工作一天天不好好做，上班时间看一天书？
张大磊的镜头语言呈现出一种“延迟”的美学，一方面，镜头语言极为克制，而且的确有一种上个世纪台湾后新电影感觉，既像杨德昌那样冷峻克制，又像侯孝贤的长镜头美学一样镜头很少运动但年代感氛围十足。更主要的是，镜头语言是后设的、延迟满足的，且具有一种主观意识，比如电影最后，庒树在湖面上说自己可以将湖面变成平原，一声枪响，我们只看到庒树惊异的表情与另外两人的声音入画，最后镜头缓缓的切到湖面飘着的平原烟盒纸以及倒下的小斐。镜头总是慢人一步的揭示剧情，剧情上延迟满足，有时还是大幅省略，而且总是从不经意的角度切入，似乎具有自己独立的调度意识。另外我对海清饰演的角色始终无法认同，同时全剧演的最好的是少年小树和老舅，我一度以为老舅下海经商后会出轨，没想到是如此顾家的一个男人。
大厂环境人际网密密箍住通向未来的命运，怀揣各自秘密的众人在时代暗流下如何踏进不同的河流（结尾两代人走过同一座桥，无法分开的水面上漂起「平原」），长镜追踪下显露的气候、地形、烟火、气韵，大量生活场景中涌动着社会/经济变革的暗流。
“……………”（苍蝇又飞过去了）
拍的很好，下次别拍了。。还是拍电影去吧。最后那段湖上对话蛮有张力的。但整体叙述为影像服务的意图太明显了，太想用影像说话了，反而把故事说了个稀碎
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最新章节：内门考核（2024-05-24）
更新时间：2024-05-24
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