墨鸣奇妙 880万字 938445人读过 连载
《小说人道至尊》
“……………”
原著强在故事和结构,而电视剧的置景,摄影,调度都让故事足够厚重,有沉浸感,前三集我很喜欢看了两遍。不过,在我看来这故事真正打动人心的地方在于庄、李和傅家的旧事的揭秘,是情感张力上最大的反转,是树和斐划船之前的最大的铺垫,道出命运玩笑的最重笔墨,上一代人的蝴蝶效应,让两个本紧密相连的人明暗相对、生死两隔,就是“你的无心之举牵动他人命运”的感觉,或许受于审查压力电视剧并没有突出这一部分,但不至于弱化如此。其次,傅东心这个角色实际上并不像剧里那样完全“不食人间烟火”,前半段很还原,后半段人设不稳定,观感很迷。庄也是审查原因,人物篇幅多却不完整。最后,越到了案情相关的悬疑环节,叙事就散,很多信息没有给出来,让观众看到,比如为什么蒋会怀疑李父,即使有前面两孩子焰火约定的铺垫,也会让人看得莫名其妙。
不忘的记忆
耐心的长镜头,优雅的运镜,一切都体现出这是一部用电影的思路设计的电视剧,每一帧都美极了。与其说是悬疑,不如说是一个黑暗版的请回答1988。从道具到电视节目,每个细节都在把观众带回到那个chronotope里。而故事却比韩剧凌冽许多:在一次次的社会变革之中,每一个家庭都在挣扎、每一个人都在都在隐忍着沉重的哀愁,所有的选择似乎都是迫不得已,却又无法准确说出这压迫感的来源。
3.选角没有一个在我的点子上的。我心里面的庄树应该不是董子健这个形象。我心里面的庄德增也不这样,傅冬心也不这样。庄德增笨拙但不滑头,文盲但不无知。傅冬心也不应该是海清这个样子,她应该清丽、质朴、与世无争。
质感一流,可是质感好像喧宾夺主了,怀旧超越了主旨。对比之下才觉得原著好太多,剧更像是原著的动态插图,没有能够独立地站起来。
傅东心作为妈妈可以活的不像妈妈 作为妻子可以活的不像妻子 剧里剧外的人都想绑住她 但最后她还是逃了出去
我最初的美好回忆 第一次看偶像剧 然后以后再也无法自拔
2.0 / 荒无人烟的废弃主题公园依然是主题公园,用怀旧滤镜在里头游荡或拍照打卡也依然唤不回什么过往。与动情的宣发slogan截然相反的是,被操纵的断片式人物、话说半句的情节和僵死的动作触发无不在加速人物之间的“相互遗忘”。一方面,试图将人物从原作连绵的记忆复调中抽取出来,投入生活变迁那滞重的物质性中;但另一方面,假如没看过原作,大量的关键情节点又都只剩尴尬和语焉不详。因而既失去了原作细密而游离的语气,又没有构建起自身坚韧而深邃的内在,更不必说主题表达早已千疮百孔。或许第四第五集略好了点,结果大结局高潮部分的处理莫名其妙到想砸电脑屏幕,真的是绝了………………
最终,他们谁都没能成为想成为的人,小斐没有去成九千班,小树没能踢上职业足球,雄心勃勃的平原烟厂无疾而终,赵小东自从唱完《鸽子》就折了翅膀,傅东心始终困在这座时光静止的小城……一张悠长生动又压抑窒息的生活画卷,网一样罩住这群人,他们抬头仰望,看到的不过是时代的一粒灰,然而一切坚固的,却都已经烟消云散了。
中国年轻导演一辈子都只能活在杨德昌侯孝贤的阴影下,除了这种拍法,已经看不到新招了,哎
2、傅冬心被塑造成了完全不食人间烟火的模样,对庄德增冷淡可以理解,但是对姐姐和其他人也一直爱搭不理理解不通。
我心目中近十五年最佳国产剧,没有之一。本来想说惊悚犯罪版《站台》,但觉得这既是对《站台》的不尊重,也是对这个剧的不尊重。那就这么说吧,一个作品能反映一个时代,电影有《站台》,电视剧有《平原上的摩西》。这部剧只有六集,换很多导演编剧,可能三十六集絮絮叨叨才能说完。但在张大磊和编剧们手里,却能如此简练却又到位地讲述一个时代的逝去,其功力,在国产剧里,十分罕见。举例两处,全剧没有大篇幅去讲述改革,下岗这些巨变,只用了老庄带着小树去吃烧麦,遇到厂子以前的同事夫妇,只用三两句台词,就把那个时代的阵痛完全传递到位了,剩下的山海,观众可以自己去补。再举一例,全剧最终时,导演只用了一条船上坐着四个人的场景,通过四个人各自简短的台词,就把时代洪流下四种人的命运全都总结了。叹服。先简短记录吧,有情绪了再写长文。
质感一流,可是质感好像喧宾夺主了,怀旧超越了主旨。对比之下才觉得原著好太多,剧更像是原著的动态插图,没有能够独立地站起来。
看了2集不知道再讲啥,迷雾真的越来越垃圾,铺垫长的有病
别的角色不说了,傅东心首先是个女儿,然后是个女人,怎么就那么多人急着让她扮演个好妻子好母亲呢?
质感一流,可是质感好像喧宾夺主了,怀旧超越了主旨。对比之下才觉得原著好太多,剧更像是原著的动态插图,没有能够独立地站起来。
“……………”(东南沿海大到暴雨)
“……………”(吊灯电流声)
我心目中近十五年最佳国产剧,没有之一。本来想说惊悚犯罪版《站台》,但觉得这既是对《站台》的不尊重,也是对这个剧的不尊重。那就这么说吧,一个作品能反映一个时代,电影有《站台》,电视剧有《平原上的摩西》。这部剧只有六集,换很多导演编剧,可能三十六集絮絮叨叨才能说完。但在张大磊和编剧们手里,却能如此简练却又到位地讲述一个时代的逝去,其功力,在国产剧里,十分罕见。举例两处,全剧没有大篇幅去讲述改革,下岗这些巨变,只用了老庄带着小树去吃烧麦,遇到厂子以前的同事夫妇,只用三两句台词,就把那个时代的阵痛完全传递到位了,剩下的山海,观众可以自己去补。再举一例,全剧最终时,导演只用了一条船上坐着四个人的场景,通过四个人各自简短的台词,就把时代洪流下四种人的命运全都总结了。叹服。先简短记录吧,有情绪了再写长文。
迷雾剧场的网剧没有悬疑,长镜头比文艺片都多。导演仿佛在呐喊:快看!我的水平多高,我就是网剧届的贾樟柯!没必要真的没必要
岂止尊重原著,是远远扩容并超越了原著,用六小时的耐心,细笔打磨了一幅上世纪八九十年代中国社会生态的图谱。导演何方神人?之前竟在我关注盲区里。评论区说侯孝贤、杨德昌、老塔、安哲、贾樟柯…在我看这是锡兰的路子。轮廓线(主线情节)之外的笔墨,看似堆积,却不叫冗余,而是用来托起故事与人物的“状态”。恰如人生本身的拼图:所有看似无意义的碎片,共同构织了混沌沉默的一个虚焦的远景,点缀于惯被忽略的背景之上的,方是那寥寥可数,貌似有意义、值得定格与沉吟的瞬间。镜头拉近、放大、定睛,将背景的质地与颗粒也逐一看了个分明。表演维度的精确,同样体现了导演把控力的强大:无有一个角色不精确,无有一句台词念白不精确,不可多一撇不可少一捺,将一概大小角色还原为“比普通更普通的普通人”,也使其他一众影视剧纷纷沦为了“摆拍”。
1、背景由沈阳挪移到呼市,明看是导演自矜的呼市宇宙的扬长,暗里其实是淡化国企改制伤痕的取巧。哪里烙着更典型的时代印痕,改变了更多人的人生轨迹,不言而喻;2、长镜头无节制的滥用同样,明看是过度风格化带来的叙事效率低下,实则在云山雾绕之中,捋清故事已很勉强,更多的追问反思最终语焉不详。3、长镜也用得并不漂亮,初看信息量大,几集下来是同类元素的反复堆叠。至于侯氏门窗构图,剧中基本就是内景戏标配,极为单调缺乏变化。碰瓷杨德昌、侯孝贤,哪怕是贾樟柯,真的不配。4、傅东心彻底崩塌,不敢直呼那个时代之名能理解,打死人变打伤算怎么回事?庄德增这时代弄潮儿倒彻底成了被老婆拖累的可怜男人。看满屏弹幕痛斥文艺女青年不免怀疑,真的不是导演的私货吗?5.蒋赵戏份加重,少年壮志不言愁的颂歌唱响,几乎成为这支时代组曲的最强拍。
张大磊的镜头语言呈现出一种“延迟”的美学,一方面,镜头语言极为克制,而且的确有一种上个世纪台湾后新电影感觉,既像杨德昌那样冷峻克制,又像侯孝贤的长镜头美学一样镜头很少运动但年代感氛围十足。更主要的是,镜头语言是后设的、延迟满足的,且具有一种主观意识,比如电影最后,庒树在湖面上说自己可以将湖面变成平原,一声枪响,我们只看到庒树惊异的表情与另外两人的声音入画,最后镜头缓缓的切到湖面飘着的平原烟盒纸以及倒下的小斐。镜头总是慢人一步的揭示剧情,剧情上延迟满足,有时还是大幅省略,而且总是从不经意的角度切入,似乎具有自己独立的调度意识。另外我对海清饰演的角色始终无法认同,同时全剧演的最好的是少年小树和老舅,我一度以为老舅下海经商后会出轨,没想到是如此顾家的一个男人。
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最新章节:九百亿计划(2024-05-19)
更新时间:2024-05-19
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